FUNCIONALIDAD
Diseño con propósito útil; si no sirve, no es diseño.
El proyecto surge a partir de la celebración de los XXIV Juegos Centroamericanos y del Caribe San Salvador 2023, un evento que representa unión, energía y espíritu deportivo. Para comenzar, se tomó como inspiración el logo oficial del evento, formado por siete estrellas que simbolizan esperanza y movimiento.
El reto fue no copiar el logo directamente, sino transformarlo en una propuesta visual diferente, usando formas geométricas que se convirtieran en elementos en tres dimensiones, creando una composición más llamativa y moderna.
Se decidió trabajar con plano seriado, porque permite transmitir movimiento, profundidad y dinamismo. Esta técnica se eligió por tres razones principales:
Se construyó la forma de un calzado deportivo mediante una sucesión de planos en color azul rey. La orientación de estos planos es transversal, creando una textura visual densa que hace que el “zapato” se sienta sólido y protagonista frente al fondo más abierto.
Las estrellas del evento se reinterpretaron como una “cordillera” o paisaje urbano de picos verticales en tonos tierra, gris y negro. Estos elementos varían en altura y profundidad, generando un ritmo visual ascendente que guía la mirada del espectador.
Se colocó un solo elemento en color amarillo brillante o dorado entre los picos oscuros. Este rompe la uniformidad de los colores y representa la estrella principal o la medalla de oro: simboliza la meta que todo atleta quiere alcanzar y atrae la atención de inmediato. El fondo naranja (color cálido) contrasta con el azul del zapato y los tonos grises del paisaje, transmitiendo energía, pasión y el espíritu deportivo de los Juegos Centroamericanos.
El concepto de este diseño busca capturar la energía y la velocidad de los atletas en los Juegos San Salvador 2023, fusionándolo con la esencia dinámica de Nike. Para lograrlo, reinterpreté las estrellas del logo oficial transformándolas en una serie de picos ascendentes hechos con planos seriados, lo que crea un efecto visual de movimiento continuo. Toda la composición del escaparate está pensada para dirigir la mirada hacia el pico amarillo destacado, el cual simboliza la medalla de oro o la estrella central, representando la meta final y el triunfo que todo deportista busca alcanzar.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Base / Tarima principal | MDF ligero | Dividido en diagonal: gris mate y naranja vibrante | Soporta el peso de toda la estructura vertical. El MDF ofrece altísima resistencia a la compresión manteniendo el escaparate ligero y fácil de transportar. |
| Planos seriados (fondo y laterales) | Cartón corrugado de alta resistencia (doble canal) | Laminado mate: negro, blanco, marrón textura madera y acento amarillo | Permite cortes limpios (plotter CNC o láser) para los encastres. Material rígido pero ecológico, reduciendo costos de producción en masa. |
| Volumen central (forma azul) | MDF de 3 mm o acrílico cortado en láser | Laca o pintura acrílica azul rey mate | Al ser el punto focal que simula el producto y el movimiento, un material más denso le da peso visual y ancla la composición en el centro. |
| Logotipo | Vinilo adhesivo de corte o acrílico de 2 mm | Negro sólido | Aplicación directa sobre la base gris para un contraste máximo y lectura inmediata de la marca. |
| Sistema de unión | Encastres por fricción (ranurados) | Uniones invisibles | Cero pegamentos tóxicos: las piezas se sostienen por cortes de precisión y gravedad. |
El diseño de la vitrina nace de una investigación profunda sobre el ADN de Dior Sauvage, el cual se define por una tensión constante entre lo salvaje y el lujo. La propuesta arquitectónica traduce esta narrativa olfativa en un lenguaje visual: una estructura que se siente sólida y masculina, pero ejecutada con una finura y precisión de joyería. No es simplemente un exhibidor, es una escenografía que captura el “momento mágico”, instante de inspiración principal de la fragancia.
Se optó por una composición rigurosamente simétrica, utilizando un esquema de tres cuerpos. Esta decisión evoca las fachadas clásicas y los arcos de triunfo, transmitiendo estabilidad, autoridad y orden, valores intrínsecos a la masculinidad elegante que la marca promueve.
El elemento central rompe con la ortogonalidad mediante un nicho en forma de diamante. Esta geometría facetada tiene una función psicológica: “sacralizar” el producto. Al igual que una joya rara se protege en una caja fuerte o se exhibe en un museo, el frasco de Sauvage se presenta en este hueco geométrico, justificando su valor y convirtiéndolo en un objeto de deseo inalcanzable pero visible.
Los módulos laterales y el tótem central enfatizan la verticalidad, lo que visualmente estiliza la propuesta y le otorga una presencia imponente dentro del espacio comercial. El azul oscuro se utiliza como color base en los marcos laterales y el fondo profundo: conecta directamente con el degradado icónico de la botella y la narrativa del desierto nocturno. Psicológicamente transmite misterio, profundidad y exclusividad.
La propuesta conceptual se inspira directamente en la Arquitectura Brutalista, reconocida por la honestidad en el uso de los materiales, la geometría contundente y una marcada sensación de peso visual.
El diseño prescinde de la ornamentación superficial para otorgar protagonismo absoluto a la estructura. El módulo central y los arcos laterales se conciben como monolitos arquitectónicos que configuran una composición escultórica, imponente y de gran presencia espacial, evocando solidez, estabilidad y permanencia.
Esta estética cruda y esencial establece un diálogo directo con la identidad de Dior Sauvage: una fragancia que, al igual que el brutalismo, encuentra su fuerza en lo primario, lo radical y lo auténticamente masculino, sin recurrir a artificios ni decoraciones innecesarias.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Estructura principal (columna central y laterales) | MDF de 15 mm o 18 mm revestido con panel de aluminio compuesto (Alucobond) | Gris/plata satinado | El esqueleto de MDF aporta la estabilidad para estar en punto de venta, mientras la piel de aluminio da el acabado pulcro, frío y premium que requiere Dior. |
| Marcos geométricos (interiores de arcos y rombo) | MDF de alta densidad fresado con CNC | Laca poliuretano mate en azul profundo/rey | El corte CNC asegura ángulos perfectos. La laca mate profunda absorbe la luz, generando un contraste dramático con el exterior plateado y guiando la mirada al centro. |
| Repisa flotante (base del perfume) | Acrílico cristal de 8 mm o cristal templado | Transparente con cantos pulidos | Ofrece resistencia para sostener el envase sin interrumpir la forma de “diamante” del hueco central. Da la ilusión de que el producto levita. |
| Sistema de iluminación | Tiras LED COB | Ocultas en perfiles de aluminio esmerilados detrás de los marcos | El LED COB no muestra “puntos” de luz, dando un baño lumínico uniforme. La luz cálida contrasta con los tonos fríos del mueble, enmarcando el perfume como una obra de arte. |
| Logotipos (Dior y SAUVAGE) | Acrílico de 3 mm cortado en láser | Relieve en plata oscuro o azul | Las letras en relieve 3D generan sombras dinámicas con la luz del expositor, un estándar fundamental en vitrinas de alta gama. |
Esta propuesta nace de un análisis profundo del estilo de vida urbano contemporáneo y la necesidad de reconexión con lo natural dentro del espacio doméstico. La investigación se centró en el perfil de David Castillo (25 años), un arquetipo de usuario joven profesional que habita espacios modernos.
Estos entornos, aunque funcionales, suelen percibirse como “fríos” o impersonales. El mobiliario estándar (melamina, metal negro) tiende a reforzar esa frialdad.
La mesa no se plantea solo como una superficie de apoyo, sino como un elemento de “calidez táctil”. Su función psicológica es romper la rigidez del entorno arquitectónico y aportar una dosis de naturaleza orgánica que humanice la sala de estar.
El diseño rompe deliberadamente con la simetría tradicional de las cuatro patas verticales para proponer una estética de movimiento:
Siguiendo la filosofía de “mostrar los materiales tal como son”, se seleccionó madera de cedro por su tono y veta marcada, que actúa como contraste cálido ante los tonos grises del estilo industrial. Se aplicó un barniz protector de alto rendimiento para sellar el poro de la madera.
El concepto Raíz Urbana nace de la necesidad de reconectar al habitante de la ciudad con lo orgánico. En un entorno dominado por la rigidez del concreto y la frialdad de los espacios industriales, esta mesa actúa como un anclaje a la tierra, un pedazo de bosque traído al centro de la sala.
Honestidad material: siguiendo la filosofía de “mostrar los materiales tal como son”, el cedro no es un simple acabado, es el protagonista. Su veta marcada y tonos rojizos aportan la calidez táctil que David necesita para contrarrestar la frialdad de un apartamento urbano.
El acabado de barniz protege la pieza, pero respeta su esencia, permitiendo que la madera “respire” y exhiba sus imperfecciones naturales como huellas de identidad.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Superficie principal y estante inferior | Cedro (o tablero alistonado sólido) | Veta natural expuesta, cubierta de barniz | El grosor de 2 cm del cedro evita el pandeo (deflexión) bajo peso. El barniz protege la madera contra líquidos diarios sin darle un brillo artificial, manteniendo la “funcionalidad honesta”. |
| Soporte izquierdo (módulos hexagonales) | Cedro | Caras con veta natural, cantos lijados y sellados | El hexágono es una de las formas más eficientes para distribuir fuerzas de compresión. |
| Soporte derecho (patas inclinadas diagonales) | Madera sólida de cedro | Mismo acabado del sobre principal para mantener continuidad | El uso de elementos repetitivos aporta ritmo visual y las tres patas en ángulo generan una triangulación que estabiliza la mesa contra movimientos laterales. |
| Sistema de uniones / ensamble | Encastres fresados (caja y espiga) y tarugos de madera con adhesivo PVA | Uniones invisibles, cero herrajes metálicos a la vista | Refuerza el concepto de que el material se sostiene por su propio diseño e ingeniería. Mantener la madera como protagonista sin tornillos expuestos eleva la calidad percibida del mueble. |
Tarifa de diseño optimizada de $3/hr; flete local $12.00.
Esta propuesta de rediseño para el envase de Tide no es meramente estética; responde a una reingeniería de la interacción humano-objeto basada en tres pilares fundamentales: la biomecánica del usuario, la física de fluidos y la semántica del producto.
El problema crítico identificado en los envases rectangulares actuales es el esfuerzo desproporcionado que exigen a la muñeca. Al levantar un envase tradicional, el peso del líquido genera un brazo de palanca que tensa los tendones del antebrazo y la muñeca.
La geometría cónica rediseña el movimiento. El usuario ya no necesita levantar el peso verticalmente: la base y la salida del líquido están levemente inclinadas. Al servir, el usuario simplemente aplica una fuerza mínima para inclinar el envase sobre su propio eje. El envase trabaja con la gravedad, no contra ella, reduciendo la fatiga muscular.
A diferencia de las botellas altas y planas que son inestables, la base circular de 20 cm de diámetro baja drásticamente el centro de masa, garantizando que el envase sea prácticamente imposible de volcar en el ajetreo del cuarto de lavado. La transición suave del cuerpo ancho al cuello estrecho (12 cm) permite que el líquido se ordene antes de salir, eliminando el temido efecto “glug-glug” y permitiendo un flujo preciso hacia la tapita medidora.
Este diseño transforma el acto de lavar: pasamos de manipular un “ladrillo pesado” a operar una herramienta de precisión, alineando la experiencia de uso con la promesa de eficacia y tecnología de la marca Tide.
Este envase no es una simple botella de transporte; es una estación de dosificación ergonómica. Se define como un contenedor de gran volumen (2.5 L) diseñado para operar mediante la mecánica de inclinación, eliminando la necesidad de levantamiento vertical (carga muerta) durante su uso cotidiano.
1. Anclaje estático (la base): a diferencia de los envases rectangulares inestables, su base circular de 20 cm funciona como un punto de apoyo permanente. El envase está diseñado para descansar sobre la lavadora, no para ser sostenido en el aire.
2. Acción de pivote (el movimiento): el usuario activa el producto mediante una rotación controlada. Al aplicar una ligera fuerza en el asa superior, el envase pivotea sobre su propio borde. Esto convierte el peso del líquido en un contrapeso que estabiliza el movimiento, reduciendo el esfuerzo muscular de la muñeca.
Resumen de la propuesta de valor: es un envase que trabaja con la gravedad, no contra ella. Transforma la tarea de “cargar y verter” en un gesto de “inclinar y dosificar”, ofreciendo estabilidad, precisión y descanso físico al usuario.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Cuerpo principal (volumen base) | HDPE (polietileno de alta densidad) moldeado por extrusión-soplado | Naranja corporativo Tide, acabado liso semimate | El HDPE es el estándar industrial porque ofrece altísima resistencia química a los surfactantes del detergente y no se deforma fácilmente. Además, es 100 % reciclable. |
| Banda central y franja del asa | TPE (elastómero termoplástico) mediante co-inyección | Azul profundo, acabado ligeramente texturizado | Crea una superficie antideslizante crucial cuando el usuario tiene las manos húmedas en el cuarto de lavado. Mejora la ergonomía táctil. |
| Tapa y boquilla dosificadora | PP (polipropileno) de inyección | Naranja en la rosca superior | El polipropileno tiene mayor rigidez dimensional que el HDPE, vital para que las roscas cierren herméticamente y la boquilla mantenga su ángulo sin gotear. |
| Gráficos (logotipo Tide) | Vinil de alta resistencia | Integrado al ras del plástico, brillante | Da un aspecto premium y facilita el reciclaje al usar plásticos compatibles. |
Prototipo por impresión 3D (≈20 h optimizadas) y post-procesado; tarifa de modelado $4/hr.
El objetivo fue diseñar un taburete funcional para interiores con una estructura mayoritariamente metálica. La investigación se centró en tendencias actuales que valoran “lo simple” y buscan resaltar la estructura del objeto, mostrando los materiales tal como son. El taburete se define como un asiento práctico y compacto, ideal para espacios reducidos como una sala de espera.
El diseño responde a las necesidades de Lisandro López, un arquitecto de 45 años con residencia en San Salvador.
Se seleccionó una estructura metálica (mínimo 80 % del material) capaz de soportar al menos 120 kg, con tubos estructurales de acero chapa 16 de 1x1 pulgadas. Aunque la base es fría e industrial, se integra madera (plywood) y cuero en el asiento para aportar calidez sin romper la lógica del concepto brutalista. Se optó por acabados crudos o expuestos (pintura negra y protectores transparentes) para mantener la honestidad material.
Las dimensiones base (40 cm de frente x 40 cm de profundidad x 60–70 cm de alto) aseguran funcionalidad en barras o mesas altas. El diseño final incorpora ángulos diagonales para mayor fijación y estabilidad estructural.
Se escogió el concepto de arquitectura brutalista principalmente para conectar de manera profunda con el usuario, Lisandro López, un arquitecto que valora la honestidad de los materiales y rechaza el mobiliario decorativo que oculta su estructura real.
Al adoptar este estilo, caracterizado por líneas rígidas, superficies ásperas y elementos expuestos, el diseño transforma el taburete en un “microfragmento de arquitectura” que prioriza la función y la verdad del material sobre el adorno.
Esta decisión estética y constructiva responde a la necesidad de Lisandro de poseer una pieza con carácter, peso visual y una robustez que refleje su filosofía de diseño minimalista y auténtica, donde la estructura no se esconde, sino que es la protagonista del objeto.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Estructura principal (patas y refuerzos) | Tubo de acero cuadrado de 1” | Negro mate | El perfil tubular cuadrado ofrece una excelente relación resistencia-peso. La pintura protege de la oxidación y rayaduras, manteniendo la estética industrial cruda y elegante. |
| Superficie de asiento (cojín) | Espuma de poliuretano de alta densidad sobre base de plywood | Tapizado en cuero sintético negro mate con costura perimetral vista | La espuma de alta densidad garantiza que el asiento no se deforme con el uso prolongado. El cuero sintético ofrece alta resistencia a la fricción y derrames. |
| Sistema de unión (armazón) | Soldadura | Esmerilado sutil, uniones fijas permanentes | Soldar las piezas garantiza que la estructura se comporte de manera monolítica. Elimina la necesidad de tornillos o herrajes, aportando rigidez absoluta contra el balanceo lateral. |
| Soporte de suelo (oculto/inferior) | Tapones de polipropileno | Insertos internos en la base de cada pata | Detalle funcional indispensable para aislar el acero de la humedad del piso y evitar rayaduras en superficies de interior (madera o cerámica). |
Corte y soldadura + acabado y tapicería, con desgaste de equipo incluido.
Nace de una problemática crítica en el entorno universitario actual: la saturación y monofuncionalidad de las áreas comunes.
Los estudiantes no tienen espacios diferenciados. Intentan estudiar (actividad de enfoque) en los mismos bancos donde otros descansan o comen (actividad social), generando ruido y distracción.
El mobiliario existente (bancas de concreto o metal) es rígido y se calienta con el sol. La falta de techados adecuados expone al usuario a la radiación directa y la lluvia, inutilizando los espacios durante las horas de mayor calor (10:00 a.m. – 2:00 p.m.).
La propuesta responde a estas carencias mediante una zonificación vertical:
La forma no es caprichosa; la geometría angular truncada responde a la trayectoria solar y los vientos dominantes. Los planos inclinados de la fachada y los aleros extendidos funcionan como “quiebrasoles” integrados, garantizando que el interior permanezca en sombra y reduciendo la sensación térmica sin aire acondicionado. La apertura lateral permite que el viento cruce libremente, evacuando el aire caliente y manteniendo fresco ambos niveles.
Se propone una estructura híbrida de acero estructural (para las vigas y columnas inclinadas) y losas colaborantes o ligeras. Esto permite un montaje rápido y modular en el campus con mínima interrupción de clases, utilizando materiales de bajo mantenimiento como el cemento.
El diseño abandona la estructura tradicional para adoptar la geometría más eficiente de la naturaleza: el panal de abejas. El proyecto reinterpreta la organización de una colmena, entendiendo que el estudiante, al igual que la abeja, necesita celdas especializadas para sus diferentes ciclos vitales dentro del campus.
1. El módulo de cultivo (nivel inferior = producción): así como las abejas utilizan celdas específicas para trabajar y depositar la miel, la planta baja es la zona de producción. Es el área de “cultivo intelectual”, donde el estudiante se enfoca, procesa información y genera resultados (la “miel” académica). La estructura cerrada protege este proceso de distracciones externas.
2. La celda de reposo (nivel superior = regeneración): el nivel superior cumple una función biológica: es una “celda de aire” destinada a la descompresión. Aquí el estudiante recarga energías lejos de la saturación del suelo, permitiendo que el ciclo de trabajo sea sostenible a lo largo del día.
3. Geometría hexagonal: la elección del hexágono no es decorativa. Al igual que en el panal, esta forma permite maximizar el espacio habitable utilizando la menor cantidad de material constructivo. Además, su forma facetada permite que los módulos se agrupen orgánicamente en el futuro (crecimiento modular), creando una red de “colmenas” interconectadas que fortalecen la comunidad universitaria.
| Componente | Material técnico propuesto | Acabado / color | Justificación estructural y técnica |
|---|---|---|---|
| Cáscara principal (módulos hexagonales) | Esqueleto de acero estructural revestido con paneles de aluminio compuesto (ACM) | Pintura de exterior gris oscuro; interior blanco o gris muy claro | El esqueleto soporta la carga viva del segundo nivel sin deformarse y se puede moldear para lograr los vértices interiores redondeados, ofreciendo una piel exterior ligera, impermeable y de muy bajo mantenimiento. |
| Columnata de soporte y gradas | Tubería de acero cilíndrica y placa de acero antideslizante | Pintura anticorrosiva negro mate | Los tubos actúan como columnas de carga que absorben el peso del módulo superior en voladizo, mientras sirven como eje central para soldar los peldaños flotantes, generando un ritmo visual técnico y ordenado. |
| Pasamanos y mobiliario fijo (planta baja) | Madera sólida tratada (teca o roble) / tubo de acero | Veta natural expuesta con barniz poliuretano mate para exteriores | En las superficies de contacto (mesas, bancos, pasamanos) la madera equilibra el frío del acero, haciéndolo ergonómico y acogedor para quienes permanecen sentados. |
| Mobiliario móvil (planta alta) | Rattan sintético (PVC) sobre estructura de aluminio | Tejido orgánico color arena/natural | Estas sillas tipo nido contrastan con la rigidez geométrica del quiosco. Al ser de aluminio y rattan sintético son extremadamente ligeras, lo que reduce la carga muerta sobre el segundo nivel y resisten la intemperie. |
Diseñador Industrial
Investigación · Productos · Mobiliario
Creo firmemente que la estética debe nacer de la Funcionalidad Honesta, alejándose de la decoración superficial para ofrecer soluciones viables que mejoren la experiencia de uso.
Como diseñador con un perfil híbrido, mi proceso de trabajo habita en la intersección exacta entre la precisión digital del modelado 3D y la calidad artesanal del taller. A lo largo de estas páginas, demostraré que no existen barreras entre lo que se imagina y lo que se construye. Cada proyecto expuesto es un tributo a la materia en su estado puro, donde la estructura no se esconde, sino que se convierte en la protagonista absoluta.
Bienvenido. Este portafolio no es solo un catálogo de imágenes estéticas; es una bitácora de soluciones construidas. Aquí encontrarás el reflejo de mi perfil híbrido: la intersección exacta donde la precisión del modelado 3D se encuentra con la calidad de la manufactura artesanal en el taller. Te invito a explorar proyectos diseñados para personas reales.
Soy un diseñador industrial apasionado por la honestidad material y la funcionalidad estructural. Mi enfoque no se limita a la estética; me especializo en el ciclo completo del producto, desde la investigación profunda del usuario y el entorno, hasta la manufactura final. No solo diseño objetos; creo soluciones viables, resistentes y con carácter, entendiendo que cada paso del proceso, desde el primer boceto hasta el último pulido, es crucial para la experiencia del usuario.
Este portafolio no es solo un catálogo de imágenes estéticas; es una bitácora de soluciones construidas. Aquí encontrarás el reflejo de mi perfil híbrido: la intersección exacta donde la precisión del modelado 3D se encuentra con la calidad de la manufactura artesanal en el taller. Te invito a explorar proyectos diseñados para personas reales.
Ser un referente en el diseño de mobiliario y productos físicos para usuarios que valoran la durabilidad y la ergonomía, demostrando que no existen barreras entre lo que se imagina en digital y lo que se construye.
Diseño con propósito útil; si no sirve, no es diseño.
Uso auténtico de la materia prima (madera, metal), evitando decoraciones superficiales.
Observación profunda para entender y resolver la necesidad real del usuario.
Calidad y precisión absoluta en cada detalle, modelado y ensamble.
Seis casos de estudio completos: investigación, concepto, proceso, planos, modelado 3D, renders y ficha técnica.
Este documento es más que una recopilación de trabajos; es la prueba tangible de mi compromiso con la funcionalidad honesta y el diseño con propósito. Cada proyecto expuesto demuestra mi perfil híbrido: la capacidad metodológica para llevar una idea desde la precisión del modelado 3D hasta su manufactura artesanal en el taller.
Mi objetivo es seguir creando soluciones viables, resistentes y con carácter, donde la estructura no se esconde, sino que protagoniza la experiencia del usuario.